Nem szabad meglepetéseket várnia a "Szerelem, halál és robotok" 2. évadjától, de az animáció szerelmesei imádni fogják

A 2019-ben megjelent animációs antológia “Szerelem, halál és robotok"Tim Millertől és David Finchertől a Netflix szinte azonnal a legtöbbet beszélt projekt lett. Az egyes epizódok során számos különböző témájú novella válogatott. Az animációs stílusok változatossága pedig csak a prezentáció frissességét hangsúlyozta.

A folytatással kapcsolatos munka elhúzódott. Az Oscar-jelölt Jennifer Yu Nelson, aki a Kung Fu Panda két részét rendezte és Madagaszkáron művészként dolgozott, meghívást kapott a második évad produkciójának rendezésére.

Az új epizódok megfelelően veszik fel az ötleteket az első évadból. Igaz, szinte semmi meglepetés nem maradt bennük: a cselekmények többsége inkább filozófiai, mint zavarosnak tűnik. A témák és formák változatossága azonban oly módon rögzít, hogy ne hagyja abba a nézést.

Privát történetek és globális problémák

Először is, a "Szerelem, halál és robotok", mint korábban, különböző témákkal tetszik. Mindketten beszélhetnek egy hétköznapi ember életének egy eseményéről, és filozófiai kérdésekben lendülhetnek a létezés értelméről.

Az "Automatizált ügyfélszolgálat" arról szól, hogy egy idős hölgy megpróbálja kezelni robotporszívója furcsa viselkedését. A befejezés természetesen mindent komikussá tesz groteszk. De a hősnő problémáját mindenki meg fogja érteni, aki legalább egyszer harcolt hangsegédekkel, és megpróbált átjutni valamilyen társaság támogatásához.

És akkor több epizód szól az örök életről és az áldozatokról, amelyeket az emberek hoznak saját éveik meghosszabbítása érdekében. Akkor belemerülhet a gyermekkori félelmekbe: sokan féltek eltévedni a magas fűben?

A produkció nagy előnye, hogy a legambiciózusabbakat és a legáltalánosabbakat is egy személy privát felfogása mutatja be. Tehát egy óriás, még haldokló is, csodálatra méltó a hétköznapi emberek hátterében. A fantasztikus bálnák pedig csak azoknak a serdülőknek tűnnek hatalmasnak, akik rájuk néznek.

Ugyanez a helyzet a cselekményekkel is: az örök élet történetének csak akkor van értelme, ha az egyik hős elgondolkodik azon, hogy mire lehet cserélni. DE horror történetek félnek, ha van egy nagyon élénk és érthető ember a keretben, akivel társíthatja magát.

Jaj, szinte nincs váratlan fordulat. A finálé első évadjának „A hasadék sason túl” vagy a „Jelmezek” epizódjai megfordították a néző felfogását. A folytatásban szinte nincsenek ilyen történetek. Inkább meditatív látvány.

Klasszikusok filmjei és különböző hangulatok

Az epizódok hangulata paródiáról olyan ötletekre ugrik, amelyek arra késztetik, hogy egy időre abbahagyja a nézést és elgondolkodjon a saját életén. Sőt, éppen a vicces és a szomorú közötti váltás teszi lehetővé a sorozat egészének jobb érzékelését.

Az első évadhoz hasonlóan a legtöbb forgatókönyvet Philip Jelatt adaptálta, de az alapelvek teljesen mások. A szerzők mind a kevéssé ismert kortársak történeteire, mind a sci-fi igazi klasszikusaira hivatkoznak. A "Bunker" epizód a nagy Harlan Ellison munkáján alapszik. Ennek az írónak a munkája nem az első alkalom, hogy belevágjon a teleanthológiába. Munkáin forgatták a legjobb epizódokat "Alkonyati zóna":" Démon egy üveg kézzel "és" Katona ".

A Star Team, amelyet maga Jennifer Yu Nelson rendezett, ugyanolyan híres Paolo Bachigalupi könyvét forgatja. Tim Miller rendezésében a megfulladt óriás pedig James Ballard filozófiai történetén alapszik.

Minden írónak megvan a maga mesemondási stílusa és ötletei. Ezért a filmadaptáció nagyon változatosnak bizonyult. És tekintettel arra, hogy a Love, Death and Robots megőrzi a rövid epizódok formátumát (a leghosszabb epizód körülbelül 18 perc, a legrövidebb - 7), ez az érzelmek koncentrált kitörésévé válik. Minden történet maximálisan eseménydús, egyszerűen nincs idő a vízre és az unalomra.

Ismerős animációk és új stílusok

És természetesen a sorozat egyformán felismerhető jellemzője a vizuális bemutatás változatossága. Ezzel a második évad valamivel gyengébb, de csak a kevés epizód miatt.

A három részt ismét az American Blur Studio forgatta, amelyet Tim Miller alapított. Az első részben a stúdió volt felelős például a Farkasfarkasokért és a Sonny's Advantage-ért. A munka folytatásában ezek az animátorok még mindig a lehető legreálisabbnak tűnnek. Visszatért az Unit Image is, aki korábban a Sas repedésén túl forgatott.

Természetesen mindenki felismeri a Passion Animation Studios grafikáját - a Winter Blue megalkotóit. A második évadban történetük nem annyira filozófiai, hanem vizuálisan is ugyanolyan elbűvölő.

Több újoncot is meghívtak. Ezek közül a brit Axis Animation-t szeretném kiemelni a "Tall Grass" epizóddal, amely egyszerre mutat 3D-animációt és klasszikus kézzel rajzolt képet.

Ne feledje, hogy a projektben nemcsak a stílusok sokfélesége fontos, hanem a parcelláknak való megfelelésük is. Az „Az egész házon” sorozat groteszk rajzfilmje azonnal egy szinte gyerekes történetet sejtet, az „Ice” szögletes alakjai és hideg tónusai - a cselekmény élességét.

És a színes animáció mellett számos kellemes referencia található a fantázia és a horror rajongói számára: emlékeznek az "Alien", "Pan's Labyrinth", "Blade Runner"És más klasszikusok. Úgy tűnik, hogy mind az ötletek, mind a vizuális bemutatás öröklődését hangsúlyozza.

---

A "Love, Death and Robots" sorozat már a filozófiai és társadalmi fikció szinonimájává vált a "Black Mirror" -val együtt, amelyet egyébként a Netflix is ​​gyárt. A projekt szabad formátumban jó: a szerzőknek csak érdekes forrást kell találniuk, tehetséges animátorokat kell meghívniuk, és a történetek friss részét ki kell adniuk. A második résszel egész jól sikerült.

A nézőket csak kevés epizód idegesítheti. De nagy valószínűséggel ez annak a formátumnak köszönhető, amelyet a platform népszerűsít: sok projekt szezonja két részre oszlik. Ezt a "Csillagfürt"," Lucifer "és még sokan mások. A folytatást több mint két éve fejlesztik, és nagyon valószínű, hogy a szerzők egyszerűen felhalmozódtak néhány rövid filmből. A sorozatot hivatalosan még nem újították meg, de aligha kétséges, hogy a projekt sokáig a nézőnél marad.