"Minari": mi vonzza a koreai családról szóló filmet, amely hat Oscar-jelölést kapott
Vegyes Cikkek / / April 06, 2021
A migránsok nehéz életének története érthető és ismerősnek tűnik minden ország nézőinek.
Április 8-án Lee Isaac Chun rendezésében bemutatják a "Minari" című filmet az orosz képernyőkön. Már a Sundance fesztivál premierje alatt ez a film megörvendeztette a közönséget, elnyerte a szakmai zsűri nagydíját és a közönségdíjat. VAL VEL "Golden Globe"A szerzők ellentmondással álltak elő: a mű csak a" Legjobb idegen nyelvű film "kategóriába tartozott, mivel a szereplők koreaiul beszélnek. Bár a "Minarit" teljes egészében egy amerikai csapat forgatta.
De a "Oscar"A képnek rózsásabb kilátásai vannak: egyszerre hat jelölést kapott, köztük a" Legjobb film "és a" Legjobb rendező "címet. A díj kedvencét továbbra is figyelembe veszikA nomádok földje", De a tavalyi példa"Paraziták"Sok reményt hagy a" Minari "szerzői számára.
Sőt, a film valóban nagyon meghatónak és abszolút univerzálisnak bizonyult. Bár a koreai emigránsok családjának szentelték, a történet minden néző számára közelinek és érthetőnek tűnik. A "Minari" az életük helyének kereséséről és a családi kötelékek fontosságáról mesél.
Álmot kergetni
Koreából emigráns Jacob (Stephen Yang) feleségével, lányával és fiával Kaliforniából Arkansas tartományba költözik. A család pótkocsiban él, a felnőtteknek a baromfitelepen kell dolgozniuk, válogatniuk a csirkéket. De Jacob azt tervezi, hogy teljesíti álmát - igazi amerikai gazda lesz. Vásárol egy darab földet, és megpróbálja koreai ételeket termeszteni rajta.
De a munka nagy nehezen folyik, nincs elég energia és pénz. És a legkisebb fiúnak, Dávidnak is szívproblémái vannak. Aztán Jacob Koreából szállítja anyósa Sunju-t (Yun Yeo-jung) - egy nagyon sokkoló idős hölgy, aki nem tudja, hogyan kell pitét sütni, de szeret bokszolni és káromkodni. Az ifjú Dávid fél a rokonától. Azonban mindannyiuknak számos nehézségen kell átesnie a tipikus amerikai álom felé vezető úton.
A Minari csak első pillantásra tűnhet tipikus tisztelgésnek a társadalmi menetrend előtt: egy történet az Amerikában túlélő migránsokról. A kép nagyon gyorsan világossá teszi, hogy a kultúrák és a fajok közötti különbség itt csak a cselekmény eleme, de korántsem a fő alkotóeleme.
Ez a történet azoknak szól, akik megpróbálnak behatolni egy ismeretlen helyre, és arról álmodoznak, hogy többet érjenek el. Emiatt a "Minari" teljesen egyetemes példázatnak tűnik: az Egyesült Államokat bármely más ország helyettesítheti, a koreaiakat pedig egy másik nemzetiség képviselői. Az ötlet azonban ugyanaz lesz.
Ezért a kép főszereplőiben könnyen lehet ismerős tulajdonságokat találni. Sőt, a film szerzői, nyilvánvaló szeretettel a szereplők iránt, nem próbálják idealizálni őket, és példaképpé alakítani őket. Jacob gyakran tesz kiütéses dolgokat. Sőt, még a feleségével sem konzultál, az egész család érdekében hoz döntéseket. Ez elkerülhetetlen konfliktusokhoz vezet.
Általában a cselekmény ironikusabb az Amerikai álomról szóló tipikus történetekkel szemben, mint az következik. Úgy tűnik, hogy a film az asszimiláció nehézségeiről beszél, de gyakran mindent kifordít. Igen, a koreaiak itt mindent amerikai fogyasztanak - például a szóda, amelyet szó szerint felmagasztalnak. Másik hiányára a helyi templomba is elmennek. De ugyanakkor nem Jacobot ábrázolják vicces és babonás munkásként, hanem segítőjét - amerikai Paulot (Will Patton), aki rendszeresen hatalmas keresztet hordoz magában.
Mindez egy fontos, kissé szomorú, de nagyon létfontosságú erkölcshöz vezet. Az ember lehet olyan kedves és elbűvölő, amennyit csak akar, de ez nem biztosítja őt a sors csapásaitól.
Ugyanakkor a "Minari" szorgalmasan nem hajlandó előadni a nézőt. A film nem tanácsolja a szereplők utánzását, de az ilyen kalandokat sem veszi el. Nem csoda, hogy a szerző David babát tette a történet főszereplőjévé. Csak azt figyeli, ami történik, mindent áthaladva gyermeke észlelésének prizmáján.
Meglepő módon, de ez a hős, aki tehetetlen, hogy bármilyen befolyással bírjon a történésekre, és még egészségügyi problémákkal is jár, optimizmust vált ki.
Családi történelem
Lee Isaac Chun rendező, aki maga írta a film forgatókönyvét, nem titkolja, hogy a cselekmény részben saját életrajzán alapul. Ez egyébként a képet hasonlítja a 2019-es Oscar - Roma Alfonso Cuarona - kedvencéhez. De cselekményébe csak a légkört és a helyeket vonta be. A "Minari" készítője tovább megy - maga a rendező egyértelműen kitalálva David képében.
Ezért minden hiányosság ellenére a hősök képei ilyen melegséggel vannak kirajzolva. Az a jelenet, amikor a káromkodó szülőket figyelő gyerekek papírrepülőgépekkel kezdik dobálni őket, és békülést kérnek, nem csak azokat érinti, akiknek nincs semmiféle empátiája a képernyőn megjelenő szereplők iránt.
David kommunikációja nagymamájával pedig a kép egyik legbájosabb vonala. Aki gyermekkorától emlékszik az első találkozásokra furcsa, távoli rokonokkal, sok ismerős pillanatot fog látni. Sőt, ez a rész a legfényesebb poénokat is megkapja (néha túl durván, de nagyon viccesen), és a legmeghatóbb jeleneteket is. Yoon Yeo-jung csodálatos ebben az ellentmondásos képben.
Érdemes elismerni, hogy a filmben nem volt elég idő mindenki számára. Jacob felesége, Monica (Han Ye-ri) egyszerű karakterfunkciónak tűnik. Eleinte hűségesen követi férjét, majd a várakozásoknak megfelelően megunta a problémáit. Ennek a hősnőnek szinte nincs saját „énje”. Még rosszabb a helyzet David idősebb nővérével, Ann. Csak időnként megjelenik, hogy egy kicsit segítsen a többi szereplőnek.
Ennek ellenére a minari család élő organizmusnak tűnik, és valójában az egész filmet a közelben tartózkodók fontosságának szentelik. Ez megmutatkozik Jacob és Monica kapcsolatában, a gyerekek viselkedésében, és leginkább David és nagymamája közötti összehasonlíthatatlan kommunikációban.
A családban konfliktusok merülhetnek fel, néha szinte szétesik. De valamilyen oknál fogva egy pillanatig sem kétséges, hogy ezek az emberek szeretik egymást. És valószínűleg a "Minari" fő előnye, hogy miután megnézte ezt a képet, újra fel akarja hívni a szüleit, vagy támogató szavakat mondhat a kedvesének.
Egyszerűség és metafora
Lee Isaac Chun filmje korántsem túl igényes és szokatlan a történet vizuális bemutatása és szövegszövege szempontjából. A rendező meghívta Lachlan Milne operatőrt, aki híressé vált a „Nagyon furcsa dolgok».
Minarinak sok gyönyörű kézi felvétele van a természetről, ellentétben a család mindennapjainak halvány és statikus felvételeivel. Ennek ellenére a forgatás nem hívja fel magára a figyelmet, csak segít átérezni a szereplők tapasztalatait.
A látszólagos egyszerűségben azonban sok érdekes metafora rejtőzik. Sőt, a rendező nem szolgálja őket túl szándékosan. Csak maga a minari növény (ez az omezhnik) feltűnő. Nagymama ültette, még a legkedvezőtlenebb talajon is felugrik, ami a boldog befejezés érzését kelti a történelem általános komorságával.
De ha jól megnézed, sok más és fontosabb allegorikus tipp található a filmben. Például a víz mint a túlélés fő eszköze vezérmotívumként fut át az egész cselekményen. Ez vonatkozik a növények öntözésére szolgáló szárító kútra, a tűzzel való ütközésre és a reményre is a forrás meg fogja gyógyítani a kis Dávidot, sőt a hegyi limonádé név túlzottan szó szerinti megértését is Harmat.
És akkor jobb, ha engedélyezzük a nézőnek, hogy önállóan keressen és értelmezzen egyes jeleneteket. Ahogy fentebb említettük, Jacob és Monica csirkéket válogat a baromfitelepen. Ebben az esetben a férfiakat "ártalmatlanítják", mert kevesebb haszonnal járnak. Ez nem utalás olyan emberekre, akik nem tudtak "áttörni"? És David szívében a gyógyító lyuk is világosan beszél.
Mindez analóg képpé alakítja "Serdülőkor"Richard Linklater majdnem"Az élet fája»Malika. Egy gyermek élete itt nemcsak a családjának tanulmányozása, hanem az egész világ analógja. Egyszerűbb és egyértelműbb, mint a híres filmesek-filozófusoké, de nagyon érzelmes.
A Minari egy teljesen őszinte történet, mindenféle manipulációtól mentes és az aktuális témákkal kacérkodik. Ez a film nem annyira a túlélésről szól, mint az intimitásról, a kölcsönös segítségnyújtásról és a világ megismeréséről. Ezért tűnnek annyira meghatónak és valóságosnak a hősök, és őszintén szeretnék aggódni értük.
Ennél is fontosabb, hogy az ilyen történetek soha nem múlnak el. A "Minari" cselekménye 20 évvel ezelőtt érthetőnek tűnt volna, manapság fülbemászó, és valószínűleg évekkel később is ugyanaz marad.
Olvassa el🧐
- Miért az "1917" az "Oscar-2020" egyik fő filmje
- 20 Oscar-díjas film a 21. században
- 25 legkedvesebb nyugati film, amelyet érdemes megnézni
- 13 nagyszerű német film: Fritz Lang klasszikusaitól kezdve Michael Haneke kísérleteiig
- Miért érdemes megnézni a "Volt egyszer Hollywoodban" című filmet - Tarantino Oscar-díjas filmjét Brad Pitt számára