4 ok, amiért meg kell nézni Guy Ritchie urát
Oktatási Program Mozi / / December 30, 2020
Február 13-án Guy Ritchie rendező és forgatókönyvíró krimikomédiája, amelynek korábbi művei: "Arthur király kardja" és Disney remake "Aladdin" - vegyes véleményeket gyűjtött. A "Gentlemen" című film előzetesében azonban visszatér az alapokhoz, és ezért biztatónak tűnik, mert korábban a rendezőnek sikerült egymás után kiadniuk a kísérletileg merész műveket, amelyek box-office lett slágerek.
A történetben az egykori oxfordi végzettségű, amerikai emigráns Mickey Pearson gazdagodott meg marihuánát árusítva. De miután összegyűlt, hogy nyereséges üzletét eladja az Egyesült Államok másik szülöttjének - Matthew bűnügyi főnöknek, a hős rájön, hogy a játékból való kilépés nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszott neki.
E film segítségével a brit Tarantino tiszteleg a múlt előtt, emlékeztetve arra, hogy még mindig remek képeket tud lőni, tele szellemes párbeszédekkel, politikailag inkorrekt humorral és látványos harcokkal.
A Lifehacker elmondja, miért kell látnia.
1. Tisztelet a hagyományoknak
Guy Ritchie első műveit különféle okokból szeretik. Először is nagyon zenések. A "Zár, készlet, két hordó" című film filmzene egy időben hatalmas mennyiségben kelt el. Ebből a szempontból a brit rendező stílusa hasonló a bűnözői műfaj elismert zsenijéhez.
Quentin Tarantino. Mindkét rendező komolyan gondolja filmjeinek hangját, és arra törekszik, hogy mindent belefoglaljon, ami tetszik nekik.Ezért az új film nyitó felvételei, amelyekben Matthew McConaughey magabiztos lépéssel a zenegéphez lép és bekapcsolja a huncut folk-rockot, mintha tudatta volna a nézővel: a jó öreg Guy Ritchie visszatért, és most meleg lesz.
A stílusos nyitókreditek, amelyek önálló műnek tekinthetők, a rendező másik jellemzője, hűséges rajongóit örömmel tölt el. De ez nem meríti ki az "Uraim" -nál használt Richie-technikák listáját.
2. Látványos vizuális technikák
A rendező Quentin Tarantinóval, Robert Rodriguezzel és a Coen testvérekkel egy időben fejlesztette ki vizuális stílusát, így munkájuk sok közös vonása van - például a statikus beszélgetési jelenetek dinamikus epizódokkal, hirtelen halálesetekkel, verekedésekkel és csetepaték.
Mindez megtalálható az uraknál. Sőt, időről időre úgy tűnik, mintha a néző színházi előadást nézne. De előbb-utóbb a jól öltözött férfiak közötti beszélgetés szükségszerűen valami váratlannal fog végződni: a fejére hullott erőszakos jelenettel vagy a cselekmény éles fordulatával.
A brit rendező további kedvenc technikái visszatértek, beleértve a klipet és a párhuzamos szerkesztést. A keretek hozzáértő összeragasztásával a rendező egyszerű, de élénk hasonlatot von le egy grillezett húsdarab és az egyik hős véres mészárlása között. Egy másik szerző trükkje a vicces magyarázó feliratok, amelyek karakterek ábrázolására vagy az egyes helyzetek leírására szolgálnak. És ennek köszönhetően humoros hatás jön létre.
3. Bonyolultan sodrott cselekmény és színes karakterek
Guy Ritchie-t joggal tartják azoknak a rendezőknek, akiknek közönsége mindig a történetek útvesztőjében vándorol. A film főszereplőjének meghatározása gyakran nem egyszerű, mert az akció előrehaladtával egyre több új karakter ékelődik be a forgatókönyvbe.
Például a legelején Mickey Pearsonnal (Matthew McConaughey), mint az egész akció központi figurájával ismerkedünk meg. De a jövőben annyira nem vesz részt a történésekben. Ebben az esetben a másodlagos karakterek cselekményi jelentősége sokkal nagyobb.
Köztük van Mickey Ray nevű ideges asszisztense (Charlie Hunnam), akinek fegyelme és aprólékossága szöges ellentétben áll a szerencsétlen ellenfelei, az impozáns Fletcher magánnyomozó (Hugh Grant) és az edzőnek becézett színes sportember viselkedése (Colin Farrell). Sőt, ezek és sok más szereplő úgy tesz, mintha ellopná a néző szívét: mind aranyosak, viccesek és bájosak.
4. Összehasonlíthatatlan stílus minden lövésben
A kritikusok és a nézők nemcsak azért értékelik Guy Ritchie munkáját, mert egyesítik a bűnözői világ varázsát, az éles párbeszédeket, a bátorságot és a szenvedélyt, hanem a karakterek egyedi stílusáért is. Csak ezúttal a kemény londoni srácok bemutatása erősen hasonlít a Kingsman franchise-ra: a keretben fellépő emberek annyira elegánsnak tűntek.
A film ruháinak nagy részét maga Richie választotta. A rendező megpróbálta figyelembe venni a szereplők karaktereit, és sok mindent el lehet mondani róluk azáltal, hogy csak azt nézzük, amibe öltözöttek. Mickey Pearson kifogástalan tweed-perje azt sugallja, hogy a drogurának sikerült betörnie a sorok közé Angol arisztokrácia, de az Edző kockás sportruhája elárulja a mű eredetét osztály.
Annak ellenére, hogy nincsenek radikális változások a rendező stílusában, még mindig vannak apró változások. Például egy erős női karakter most jelentős szerepet játszik a cselekményben. Bár korábban azt gondolták, hogy Guy Ritchie kizárólag férfiakról és férfiakról forgat. A film a modern digitális technológiákra is nagy figyelmet fordít - ez azonban nem akadályozza a filmet abban, hogy a bájos retro stílusban maradjon.
Az „Uraim” eltávolítása után Richie teljes mértékben rehabilitálhatta magát igazgatóként, és megkérdőjelezte a „múlt nem adható vissza” kifejezés vitathatatlanságát. Ez az az idő, amikor a legszigorúbb és elfogultabb nézőknek is moziba kell menniük. Nos, a régi rajongók mindenképpen boldogok maradnak.
Olvassa el🃏💰🔫
- 11 krimi Tarantino és Smith szerelmeseinek
- Minden idők 20 legjobb fekete vígjátéka
- 20 feszült és zavaros rablófilm
- Guy Ritchie: A rendező munkájának végső útmutatója
- 30 legvárottabb film 2020-ból