Miért fogja az "érv" minden Christopher Nolan rajongót megörvendeztetni és kritikusait feldühíteni?
Oktatási Program Mozi / / December 29, 2020
Szeptember 3-án korunk egyik legnépszerűbb rendezőjének filmje kerül az orosz képernyőkre. Szó szerint mindenki várta az "érvet", és őt már előre elnevezték a filmipar megmentőjének: Nolan kasszasikerének közönsége mindenképpen az újonnan megnyílt mozikba kerül.
És ebben a tekintetben az előrejelzések százszázalékosan pontosak - a közeljövőben aligha szervez nagyszabású látványt nagy képernyőkön. Mint mindig, a rendező ötvözi az összezavarodott ötletet, visszatérve a "Kezdet" napjaihoz, nagyszabású robbanásokkal, üldözéssel és lövöldözéssel, amelyeket minimum CGI-vel filmeztek. A képet érdemes megnézni a filmekben, és még jobb az IMAX-ban.
Csak azok fognak meggyőződni arról, hogy igazuk van-e, akik Nolan korábbi műveit ál-intellektualitásért, és különösen azért, mert túl formálisak a szereplőkkel és a párbeszédekkel kapcsolatban. A rendező fontosabb az ötlet és a forgatás szempontjából, mint a szereplők nyilvánosságra hozatala.
Rejtvény vagy ábra
A főszereplő, akit John David Washington alakít, a titkosszolgálatoknál dolgozik. Nagyon szokatlan feladatot kap - megállítani az orosz oligarchát, Andrej Szatort (Kenneth Branagh), aki birtokába vette az egész világot elpusztítani képes forradalmi technológiát. Egy másik ügynök segít a hősnek - Neil (
Robert Pattison), furcsa módon a tudásban.Talán a cselekmény leírását meg kell állítani ebben, mivel minden részlet spoilernek bizonyulhat. Végül is az "Argument" egy újabb építőfilm Nolan-tól. Ez a fő előnye és ez a fő hátránya.
Mint a "A kezdet”, A rendező globális és nagyon szokatlan koncepciót kínál. Valahol a kép közepe után vázlatolni szeretném diagram formájában, nehogy összezavarodjak a kanyarokban. Ez a komponens pedig hihetetlenül izgalmassá teszi a cselekményt. Nolan nem csupán egy újabb történettel állt elő a múltba vagy a jövőbe való beköltözésről (a komplex "Detonator" és a részletes "után").A sötétségből»Ebben a műfajban alig van valami lenyűgözőbb, de alkalmazott inverzió - az idő fordított áramlása.
A kép címében szereplő palindrom nem véletlen - az orosz lokalizátorok ezúttal tökéletesen működtek. Maga a film cselekménye részben ezen a technikán alapszik. Homályos? Így kell lennie. Végül is a "Dovod" fő célja a néző megzavarása.
És hogy könnyebb legyen elmerülni a történések légkörében, Nolan a főhősnek pontosan ugyanezt a zavart éli.
A film legelején a másodlagos hősnő azt mondja a főszereplőnek: „Ne próbáld megérteni ezt”, valójában valószínűleg a nézőre utalva.
Nem hiába beszéltek a promóciós kampány során magáról a cselekményről a legtartottabban. Még az összes trailer is, a végleges kivételével (jobb, ha nem nézzük meg, mielőtt moziba megyünk), a kép első feléből áll - a legegyszerűbb rész. Kipróbálni, hogy mi fog történni ezután, és hogyan működik az "Érvelés" világa, ugyanolyan érdekes, mint nézni a nagyszerű akciót.
De a rendező összetett témák iránti szeretete megöli a kép szinte minden érzelmi összetevőjét. A "Dovod" -ban Christopher Nolan egyfajta nagymesterként viselkedik, aki számára fontos, hogy a sakk helyesen kerüljön a táblára, és az ellenfél stratégiáját kövesse (természetesen az ellenfél szerepében, természetesen a néző). Nagyon keveset törődik az alakokkal.
A rendező meg sem próbálja elrejteni. A főszereplőnek még neve sincs, egyszerűen Főhősnek hívják, a lehető személytelen és színvonalas. Nile múltja nem derül ki: egyszerre karizmatikus, menő és okos. Ilyen emberek nem léteznek az életben. Nos, legyen, de a karakter tökéletesen passzol a cselekményhez.
A képen szereplő párbeszédek is teljesen működőképesek. Nyilvánvalóan Nolan megértette, hogy nagyon nehéz két és fél óra alatt beilleszteni az összes magyarázatot. Ezért a központi szereplők minden beszélgetése informatív. És ezért olyan figyelmesen kell hallgatnia, amennyire kinéz. Még néhány hiányzó kifejezés is nagy változást hozhat az érzékelésben.
Úgy tűnik, hogy úgy döntöttek, hogy minden érzelmet a szentelt sorban hagynak mérgező kapcsolatok Satora és felesége Kat (Elizabeth Debicki). Ez a rész valóban élénkebbnek tűnik a cselekmény többi részénél, a színészek pedig nagyon fényesek. De ha belegondolunk, azok pontosan ugyanazok a tulajdonságok, mint mindenki másé. És egy gyermek, aki miatt sok probléma merül fel, csak párszor fog villogni a keretben.
De az "Érvelés" esetében a rendező ilyen hidegsége a karaktereivel szemben nem hátrány. Csak annyi, hogy Nolan számára az ötlet mindig is fontosabb volt, mint a hősök. Még az Interstellar is inkább érzelmi filmnek tettette magát, mint annak. Talán csak "Dunkirkben" uralta az emberiség, nem a háborúban.
És még jó, hogy a szerző abbahagyta a színlelést. Filmeket készít amatőröknek rejtvények és szemüveg. Miért vonja el a figyelmét valami más?
Nagy siker vagy gigantomania
Christopher Nolan mindig is megkülönböztette magát a többi filmrendezőtől a hihetetlen terjedelmű bonyolult cselekmények iránti szeretettel. És most elérte azt a szintet, ahol szó szerint mindent megengedhet magának.
Sőt, az "érv" cselekménye lehetővé teszi a szerző számára, hogy maximálisan lenyűgöző jeleneteket készítsen. A kép jelentős része inkább hasonlít egy másik sorozatra. kötvényesekmint egy tudományos-fantasztikus film. A nézők a hősökkel együtt Mumbaiba, majd Londonba, majd Vietnamba mennek. A tallinni villamosút pedig a nyílt tengeren zajló vitorlás versenyeknek ad helyet. Minden alkalommal, amikor a lövés feltűnő a méretarányában.
És fontos, hogy ne felejtsük el, hogy Nolan egyike azoknak a szerzőknek, akik minimális számítógépes effektekkel dolgoznak. Minden, ami a forgatáson valóban elvégezhető, felépül, majd megtörik. Az igazgató egy nagy gyerek örömével, aki hozzáfér a drága játékok üzletéhez, megragadja a legnagyobbat és a legfényesebbet. A "Dovod" létrehozása során lezuhantak egy igazi repülőgépet. Az akciójeleneteket két alkalommal forgatták: előre és hátra, hogy tovább fejlesszék az inverzió témáját.
Bizonyos pillanatokban nézve önkéntelenül elgondolkodik: mit tett még Nolan, hogy szórakoztassa és lenyűgözze a nézőt?
Ebben a megközelítésben néha előfordul egyfajta szándékos dicsekvés. Úgy tűnik, hogy a rendező túl lelkesen mutatja be filmje magas költségét. Működés közben egyszerűen nincs hely egyszerű helyszíneknek, egyszerű ruháknak és egyszerű beszélgetéseknek. Mindennek a legmagasabb szinten kell lennie.
Bár a hősök a legelején szellemes tréfát űznek a pátosszal kapcsolatban. Ez azt jelenti, hogy a szerző ezt tökéletesen megérti, és egyszerűen lehetővé teszi a néző számára, hogy soha nem látott terjedelmet és minőséget élvezzen.
Még Ludwig Joransson zenéje is túl nehéz, hangos és igényes. Bármelyik másik filmben felülkerekedne az akción. És csak az ugyanolyan tömeges "Érvelés" képes távozni filmzene háttér a cselekményhez.
De tisztelegnünk kell: ilyen időzítéssel és zavaros ötlettel a kép hihetetlenül dinamikusnak bizonyult. Az első félév nagyszerű példa arra, hogy miként kellene a kémakció-filmeket forgatni. A világos helyszíneken megjelenő akciójelenetek felváltják egymást, csak a szükséges magyarázatok szakítják meg őket, és egyszerűen nincs hova unatkozni. A második részben pedig egy igazi rejtvény kezdődik, és itt már lehetetlen leszakítani magad, mert meg kell értened, mi történik. Végül pedig még azt is nehéz elhinni, hogy több mint két óra telt el. Lehet, hogy a rendezőnek valóban sikerült visszatekerni az időt?
Összetettség vagy egyszerűség
A szkeptikusok mindig szidták Nolan festményeit, mert azok túl bonyolultak, sőt valahogy hamisak is. A Remember című filmben két ütemezésre volt szükség a cselekmény kibontakozásához, de a Kezdetben az alvás négy szintje már ötletnek tűnt maga az ötlet érdekében.
Pontosan ezt fogják mondani Dovodról is. Az inverzió témája és a film-palindrome ötlete ugyanolyan megfontoltnak tűnik, mint a hősök drága jelmezei és jachtjai.
De van egyfajta megtévesztés az ilyen csípősségben. Nolan nem mutatja forradalmi és zavaró filmjeit. Csak hűvösen, energikusan lő kasszasikerek, szokatlanabb fordulatokkal járul hozzá. Az "érvelés" a magas rangú kémharcosok egyértelmű folytatása, amelynek egyszerűen szórakoztatnia kell a nézőt.
Ezért a szalag csak felületes pillantásra tűnik bonyolultnak. A hősök a sors és a szabad akarat előre meghatározásáról fognak beszélni. Természetesen emlékezni fognak a "nagyapa paradoxonjára", és még a párhuzamos világokra is gondolni fognak.
De a nézőnek, a Főhőssel együtt, a végére teljesen mindent meg kell értenie, ha elég alaposan megnézte. Az "érvelés" nem okoz vitát a cselekmény vagy a filozófiai felhangok értelmezésében.
Ez nem Twin Peaks, hanem a Lehetetlen Misszió, amelyet el kell gondolni.
És ha ilyen nagy részletességgel kidolgoznák az üldözéseket és a robbanásokat, a tömegmozi másként nézne ki.
Az érvelés a legszembetűnőbb példa Christopher Nolan stílusára a kezdetek óta. Az új filmben ugyanaz az elképzelés érvényesül a szereplők nyilvánosságra hozatala felett, és a bonyolult cselekmény csak a non-stop és a groteszk akció kiegészítőjeként szolgál.
A rendező ismét bebizonyítja, hogy senki más nem lőhet úgy, mint ő. Kedvenc operatőre, Hoyte Van Hoytem biztosan a következő egyik legjobb jelöltje lesz "Oscar", mert egy ilyen betöltött videósorozat megkönnyítése, felesleges villogás nélkül - valami küszöbön áll varázslat.
Az „érv” gondolata már arra emlékeztet, hogy a mozi elsősorban vizuális művészet. Inverzió, cselekvés, élénk hősök - mindezt látni kell, nem hallani, elolvasni vagy el kell mesélni. Ilyen történetek csak a nagy képernyőn élnek. De ott nagyon jól néznek ki.
Olvassa el🎥📽🎞
- Hogyan tetszik az új "Bill és Ted" film nosztalgiával és Keanu Reeves képével
- Miért nem szégyen szeretni a kasszasikereket
- "Csodálatos mindent felrobbant": mit mondanak a kritikusok Christopher Nolan "Érveléséről"
- Miért nem tökéletes a Rage Russell Crowe-val, de mégis érdemes megnézni
- A "Busanig tartó vonat - 2: félsziget" teljes ellentéte az első résznek. De ezért érdemes megnézni