Ahogy hajtások Quentin Tarantino: stílus, végtelen párbeszédek és groteszk kegyetlenséggel
Oktatási Program Mozi / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - az igazgató írja alá a végén XX - kezdve a XXI században. Love for filmjei összehozza rajongói összetett film értelmiségiek és harcosok és a szurkolók a western. És burjánzó, groteszk stílusa forgatás nem tévesztendő össze más szerző.
Megjelenése után a debütáló munkája Tarantino beszélt róla az egész világ a film, miután a második film - sőt az egész világon. Most a rendező úgy működik, mint kilenc festmények, hanem annak hatása a filmipar nem lehet túlbecsülni.
az út elején
Mielőtt válik az egyik legbefolyásosabb filmesek, Tarantino rajongója volt a film. Úgy kezdődött, gyermekkora óta. Quentin anyja egész nap dolgoztak, és volt, hogy időt mostohaapjával és barátai. A fiú gyakran csak ülni TV. A hétvégi családi gyakran moziba. Aztán elkezdte kitalálni az első vázlatokat ő játékok.
Amikor Quentin egy kicsit idősebb, úgy döntött, hogy kilép oktatási munkát kapott a színházban (bár, mint kiderült ott forog pornográfia), párhuzamosan a látogató az eljáró tanfolyamok. Egy kicsit később, Tarantino megtalálta álmai állást - telepedett le a videotékában.
Míg más jövőbeli filmesek megtanulta az alapokat a készség a főiskolákon és tanfolyamok, Quentin csak nézte régi filmek egy-egy, memorizálja őket fejből. És ugyanakkor észrevette, milyen emberek vesznek szalagok gyakran.
Tehát megismerkedett a munkát Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard és más kultikus rendezők követően lett a fő referenciapont filmjei.
A nyolcvanas évek közepén, Tarantino tette első kísérlet, hogy eladják a script stúdiók, és ezzel párhuzamosan részt vesz a forgatás debütáló film „My Best Friend születésnapja”. A filmet egy olcsó kamerával, és a főszerepet játszották az ismerős rendező.
A kép nem tudta befejezni rendesen, majd később film utolsó 30 percében a film általában égett a tűz. De ez a történet nőtt „True Love” - az első forgatókönyvet, hogy Tarantino képes volt eladni.
Egy kicsit később, megvette a „Született gyilkosok” - néhány évvel később elvitték lőni Oliver Stone. Azonban átírta a forgatókönyvet, olyannyira, hogy a kredit maradt csak „a történet Quentin Tarantino.”
Az első film
Reservoir dogs
A eladásából származó nyereség a Quentin Tarantino szkriptek úgy döntött, hogy az első igazi film „Reservoir Dogs”. Kezdetben hiánya miatt a pénz tervezett forgatás körülbelül ugyanabban a stílusban, mint a „Születés napja ...”: fekete-fehér kép, amatőr kamera és egy minimális befektetés.
De jött a baleset: egy harmadik fél script képet közvetíti a népszerű színész Harvey Keitel. Később vált ismertté, mint a keresztapja Tarantino. Ez köszönhető Keitel tudott szerezni finanszírozást a „Reservoir Dogs”, és össze egy nagy leadott.
A történet hat bűnözők, akik ismerik egymást csak a „színes” beceneveket (mint Mr. White és Mr. Orange), kötelezzék a rablás egy ékszerüzlet. De közülük egy rendőr, és egy bonyolult bűncselekmény fordul át véres leszámolás résztvevőket.
Azonban, mivel a korlátozott költségvetési valamennyi főbb jeleneteket forgattak ugyanabban az épületben - az egykori halotti. És a lakásban Orange rendezni a szobát a padló felett.
Már ebben a filmben is látható szokatlan megközelítés igazgatója. Kezdjük azzal, hogy Tarantino rendezte a filmet, ami a rablás, alig mutatja magát rablás. Ez a történet a készítmény, és a hiba a paranoid bizalmatlanság a karakterek egymáshoz, nem csak a bűnözők a gunfights.
Ezen kívül a film tele van egy csomó hivatkozások filmklasszikus és más pop kultúrát. A telek képest számos hongkongi akciófilm „City on Fire” 1987-ben, és néha még vádolt plágium Tarantino.
Heroes állandóan idézett filmek, megbeszélése Madonna, és a háttér játszanak a különböző régi zene, amit szeret maga a rendező. De ha az első film, úgy tűnhet, a „bontást a tollat, hogy” a megjelenése a második munkája, világossá vált: ez annyira Tarantino és szeretné lőni.
Ponyvaregény
Eredetileg a rendező új filmje közvetlenül kapcsolódik a korábbi festmények. Michael Madsen, aki játszott az "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Blonde), várható volt, hogy visszatérjen az ő szerepe a "Pulp Fiction".
De a színész volt elfoglalva, majd meg kellett változtatni a nevét, a karakter Vincent és állapítsa meg a testvére Vic Vega. Ezt követően sokan voltak pletykák a teljes film két hős, de nem vált valóra - már csak a rajongók plakátok.
Tarantino a főszerepet már jól ismert művészek. Igaz, Bruce Willis, és John Travolta abban a pillanatban volt visszaesés a népszerűsége, és az új szerepek voltak, hogy segítsen nekik visszatérni egy jó filmet. És a kevéssé ismert Samuel L. Jules Jackson szerepe döntő volt a pályaválasztás.
A filmben több kalandokban, hogy fokozatosan közelednek egymáshoz gengszter Vincent és Jules kell szállítani a bőröndöt, hogy a főnöke Marsellus Wallace. Később, Vincent csökkenteni kell az étterem felesége Mia főnök. A boxer Butch Nem hajlandó játszani a meccset a szerződésben, és fut a győzelem után.
Szokatlan épület, sok szempontból hasonló a „veszett kutyák”, végül kialakult a stílusa Tarantino, amely nyomon követhető sok jövendő film.
Alkotó a saját stílusát
nemlineáris történet
Akciófilmek fejlesztése nem időrendi sorrendben. A „Reservoir Dogs” után a nyitó jelenet azonnal látható következményekkel jár a rablás, és az eseményeket megelőző szolgált egy visszaemlékezés. Ezen kívül külön fejezetek történelmének karakterek.
A „Ponyvaregény” szerkezet bonyolultabb. Jelenet a filmben mutatja következetlen, és először csak kitalálni, hogy miért Vincent öltözött olyan furcsán, és miért az elején mutatott pár betörők az étteremben. Ehhez hozzáadjuk a történet a gyermekkor Butch és más flashback.
Ez a megközelítés lehetővé teszi számunkra, hogy intrika a néző és mutat lineáris történet különböző szögekből. Ezen túlmenően, a végkifejletben adják ki pontosan a megfelelő pillanatban nem követ egyenes időrendet.
Végtelen szokatlanul forgatták párbeszédek
Jó rendezők gyakran elvét követik „show ne mondd”, mert úgy véljük, hogy a hosszú távú párbeszéd gumiabroncs a nézőt. Azonban Tarantino szereti, hogy felfedje a karakter volt a beszélgetés. Tehát, a nyitó jelenet „Reservoir Dogs” és a karakterek megvitassák dalszöveg tippek, Amiből már lehet következtetéseket levonni a természet néhány karaktert.
A „Ponyvaregény” párbeszéd első Vincent és Jules tovább tart, mint hét perc, és van ideje, hogy megvitassák mindent meg: hamburger nevek Franciaországban talpmasszázs. Itt Tarantino nemcsak hősök, hanem beszél a jövőbeli események a film, utalva a történelem.
És ez a párbeszéd nem tűnik unalmas, rendező üdülőhelyek rendhagyó forgatás. A szokásos megközelítés a filmben - „nyolc”, amikor a kamera mutatja felváltva beszélő különböző szögekből. A film Tarantino, gyakran körül mozog az összes karakter. Vagy azt mondják, a mozgás során, és az üzemeltető követi őket.
Távoli lövések, közelképek és szokatlan szögek
Sam Tarantino tanult rendezői és operatőri munka. De abban az időben a „Reservoir Dogs”, találkozott az üzemeltető Andrzej Sekula, aki sok szempontból, és befolyásolja képi Az első film.
Követve fogadások klasszikusok, a rendező gyakran néhány percet vesz igénybe egy folytonos keretet telepítés nélkül, amely létrehoz egy nagyobb értelme a realizmus. Ha azt jelzi ember ül az asztalnál, a fény gyakran nem olyan magas, hogy nagyobb hangsúlyt a beszédre.
Ezen túlmenően, a rendező gyakran használ szokatlan kameraállások. Például a filmjeiben gyakran néző egy autó csomagtartójában - hogyan kell nézni a karaktereket alulról felfelé. Ez a megközelítés is használják más jelenetek mutatják karakter fényesebb a helyzet urai. Például, amikor Jules és Vincent jönnek, hogy vegye fel egy bőrönd vagy apa ad a fiatal kolléga Butch óra.
Emellett például a „Ponyvaregény” a vacsora helyszínén Vincent és Mia Wallace, a kamera elkezd lőni őket egy közös elképzelés. És mint hősök átitatva bizalom egymást, az arcuk veszik mindent nagyobb. Plusz, a rendező szereti megmutatni a szem és az ajkak hősök, amikor beszélnek, enni vagy rúzs.
By the way, a filmjeiben sok füst. Nem akarja reklámozni konkrét cigarettamárkáknak, Tarantino jött a saját cég - a képein mindig úgy tűnik csak a Red Apple cigaretta megszűnt társaság.
kedvenc színészei
Az első film „Pulp Fiction” keresztbe több szereplő. Újra megjelent a keretben Harvey Keitel és Tim Roth. Steve Buscemi volt egyre fontosabb szerepet, de ő megtiltotta a szerződést, így megjelent a képében egy pincér. Mint már említettük, Tarantino úgy tervezte, hogy távolítsa el és Michael Madsen.
Sok a szereplők „Pulp Fiction”, és addig kell ismételni, hogy a munka a rendező, és Samuel L. Jackson, Uma Thurman és Tim Roth lesz a kedvence.
maga a rendező rendszerint megjelenik a kis epizód. Imád játszani a filmben, de a folyamat a vezetés nem engedi meg neki, hogy végre komoly szerepet saját filmeket.
Hivatkozásokat popkultúra
Minden film Tarantino - gyűjteménye hivatkozásokat a kedvenc képek, TV-sorozat, könyvek, zene és más kultúra a múltban. Még a címe a debütáló film Reservoir Dogs, véleménye szerint sok - kombinációja mispronunciation Au revoir les enfants (Louis Malle film) és Straw Dogs (Sam Peckinpah film).
A „Reservoir Dogs” színész Lawrence Tierney mondja a kifejezés, „halott, mint Dillinger” - annak ellenére, hogy ő játszott John Dillinger ifjúkorában. A „Ponyvaregény” Quentin Tarantino idézetek „Psycho” egy jelenet Hitchcock„8½” Fellini és még egy tucat más filmek, akár az animációs sorozat „The Flintstones”.
A hiányzó pozitív karakter
A film Tarantino teljesen lehetetlen, hogy megtalálják a megfelelő karaktereket. Szinte az összes központi karakter, így vagy úgy sérti a törvényt, hogy a kábítószer, néha úgy viselkednek despicably és van valami rejtegetnivalója.
Egyrészt, ez teszi őket még él, elkerülve klisék, amikor a jó és rossz világosan elkülönül. A másik - ez ad nagyobb szabadságot a szerző. Ő nem bánta, hogy megölik a karaktert, vagy küldje el a börtönbe: mindenki megérdemli.
Kegyetlenség és az erőszak
„Reservoir Dogs” bírálták, amiért túl reális kijelző erőszak (különösen a jelenet elzárja a fülbe). De a rendező úgy véli, a képernyőn megjelenő brutalitás csak vételét, és segít feltárni a karakterek, és ezzel egyidejűleg szórakoztatják a közönséget.
Szerint a Tarantino, hogy semmi köze a tényleges erőszak az élet, mert mi történik a filmben csak egy játék.
Megismerkedett Robert Rodriguez és létrehozta a „From Dusk Till Dawn”
1992-ben a Torontói Filmfesztiválon Quentin Tarantino találkozott egy bimbózó filmes Robert Rodriguez. Gyorsan rájött, hogy a saját stílus és megközelítés működik sok a közös. És hamarosan rendszeres együttműködnek egymással. Először mindegyikük átvette a regény a film „Four Rooms”, majd hozta a barátja Quentin Tarantino forgatókönyvét „reggeltől estig”.
Kezdetben azt tervezte, hogy a képet a személy, de a végén úgy döntött, hogy a vezetés Rodriguez, aki jelentős szerepet játszott - egy őrült mániákus Richard Gecko.
Mégis ez a projekt tartozik több Tarantino. Még szerint a rendező, aki rendszeresen tanította lőni jobb. Ennek eredményeként, a történet két testvér, akik túszul a család a pap, de aztán bekerültem egy bárban töltött vámpírok, lehet tekinteni, mint a következő filmje Quentin Tarantino. Meg is van a „márkás” perspektívák, és a szerepe a pap Jacob meghívott összes azonos Harvey Keitel.
By the way, George Clooney főszereplésével rabló Seth Gecko, Tarantino találkozott, miközben a forgatás egy epizód a híres sorozat "mentőautó». Rodriguez is vezetett az öntött, amely már dolgozott a „reménytelen”: Salma Hayek, Danny Trejo és Tito & Tarantula-csoport.
Vizuálisan „From Dusk Till Dawn” - fényes parodisztikus hódolat horror filmek a nyolcvanas években. Vámpírok több, mint a patkányok és nyilvánvalóan hasonlít a szörnyek John Carpenter film, és közelebb áll a végső Seth szinte szó szerint idézi a festmény „Assault on Precinct 13”.
Komikus megközelítés terjedt még a kiválasztás szereplők: Cheech Marin játszott három szerepeket és extrák a platform tűnt a szerző barátai. Pontosan ez történt, amikor horror lőtték a térdét.
Igazgatók barátok lettek évek óta. Ezek a termékek többször közös projekteket. És amikor ott volt egy film „Sin City” Robert Rodriguez Quentin Tarantino felkérik, hogy segítsen a forgatás egy jelenetet. És még fizetett neki egy díjat egy dollár.
A legtöbb észrevehetetlen film „Jackie Brown” változás és stílus
Miután legyen igazi sztárja mozi, Quentin Tarantino úgy döntött, hogy a film az első alkalommal nem a saját eredeti forgatókönyv. Ő vette alapul, újszerű „Rum Puncs” a kedvenc író Elmore Leonard (pletykák Tarantino ifjúkorában még letartóztatták lopás egyik regénye).
Stílus Leonard nagyban hasonlít a Tarantino filmek: a könyveiben hosszú, szokatlan párbeszédek, gyakorlatilag nincs abszolút pozitív karakter, és a sok fekete humor.
A rendező személyesen felülvizsgált a regényt egy forgatókönyvet, és ezután minden trükköt. A telek történetét meséli egy légiutas-kísérő Jackie Brown, aki a készpénz az fegyverkereskedő. Miután az FBI letartóztatta őt, és felajánlja, hogy adja át a munkáltató úgy dönt, hogy Jackie és megszabadulni a főnök, és a megfelelő arányt.
A főbb szerepeket Tarantino meghívta csillagok a kedvenc filmek a hetvenes és nyolcvanas években: Pam Grier, aki egyszer játszott a filmben "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. A alapstruktúra Az egyetlen kivétel egy viszonylag fiatal Samuel L. Jackson.
A filmben számos hivatkozást a „Pulp Fiction”. Például Jackie Brown vásárol egy öltönyt viselő Mia Wallace és Butch megy az autó.
Vannak is lövés a törzsön, és a fő fétis Tarantino - közelképek női láb. Ezúttal helyett Uma Thurman a keretben láb Bridget Fonda.
A film körűvé jó szerény költségvetési pénz, és még Robert Foster-ra jelölték „Oscar”. De a végén lett a kép kevésbé fényes, mint a korábbi munkák igazgatója. És részben az esetben egy egyszerű lineáris elbeszélés. Ez lesz a vége, egyértelmű a kezdetektől a film vonzott csak egy kis telek csavarják és egy jó színész játék.
Ezen túlmenően, a történet lett túl észrevehető másodlagos. Ez megint egy történet bűnözők, csalások pénzzel, fegyver- és kábítószer. Tudatosság samopovtorov Tarantino tett gondolni a stílus változtatása. Ő hat éve szinte eltűnt a mozi. Amikor visszatért, a filmjeit váltak fényesebb és groteszk.
„Kill Bill” - egy új megközelítés a felvételi
Új projektek Quentin Tarantino Hazatérése után a nagy képernyőn váltak ügyes utánzata egy olcsó régi filmeket. Körülbelül ugyanazt dolgozott a forgatáson a „reggeltől estig”. De most hatálya vált forgatás - kidolgozottabb és témák - változatosabb.
Már a kezdet kezdetén, kiadta a film „Kill Bill” - egy óda a szeretet fegyveresek körülbelül harcművészet. Ez a történet zsoldos nevű Fekete Mamba: nő megpróbálta megölni egykori főnöke és szeretője, de ő életben maradt, és úgy döntött, hogy bosszút áll egykori kollégái.
A kép megjelent két rész a különbség fél év. De a telek, és még az építési tevékenység egy olyan film, ami körülbelül négy órán keresztül.
Úgy tűnik, hogy ez a közös a korábbi munkát. Ugyanez nem-lineáris narratíva és utalásokat a régi filmeket. A rengeteg beszélgetés tökéletes harmóniát még akcióban. Uma Thurman jelentős szerepet játszik, és újra megjelenik Michael Madsen. De még mindig könnyű észrevenni, és a kézírás az új igazgató.
Történő utalások a stilizáció
Az első film a Tarantino, bár utalt a pop kultúra, és még másolni a cselekmény klasszikusok még meg önálló tanulásra. Most a rendező vált túlságosan világos másolatot másik filmet stílusokat.
Sárga jelmez a főszereplő, mint egy ruhát Bruce Lee a film „Game of Death”. Ebben az esetben a telek „Kill Bill” szinte azonos a japán film „Lady Snow Blood”.
De ami a legfontosabb, az egész jelenet van kialakítva, mintha a festmény valóban levette a hetvenes valahol keleten. Oktatási Fekete Mamba a kolostorban teljes mértékben összhangban van a klasszikus harcosok. vannak még anime-vstavki. Amikor a karakter előtt álló klán „88 őrült”, az intézkedés átalakul árnyjáték.
groteszk kegyetlenséggel
Reális erőszak megváltozott, így eltúlzott véres jeleneteket, hogy már nem természetesek. Minden ugyanolyan csatát klán „88 veszett” vér veri szökőkutak.
Egy másik jelenet, egy harc folyik a konyhában, és a hősnő időt szakítani, hogy beszélj a kislány. És, persze, miután a legsúlyosabb sérüléseket Fekete Mamba meglepően gyorsan helyreállt folytathatják az útjukat.
Új filmes technikák
Fétis nagy tervei ajkak és a lábak nem mentek sehova. De Tarantino egy új kedvenc szög - forgatás felülről. A kamera képes megjeleníteni az egész teret, repül át a falakon, vagy eltávolítani az összes karakter egyszerre ilyen szokatlan átfogó tervet.
Ez váltotta tanács forgatás. Ha a korábbi Tarantino karakter sok időt töltött a zárt térben, de most azt mutatja, a teljes mennyiség a szobában. Vagy lehetővé teszi a nézőt, hogy úgy érzi, a gyengeség, a hős előtt a tömegben az ellenséget.
Plusz Tarantino kezdett játszani több színes. Előző filmek lőtt a legtermészetesebb képet. Most a fényerő néha kiszáll a legnagyobb, így a színe szinte sav jegyében képregény. És az eseményeket a múlt, éppen ellenkezőleg, be lehet mutatni a fekete-fehér.
A felosztás fejezetek
Hasonló technikát használta a korábbi filmekben. De mivel a „Kill Bill”, az osztály kezdte meg több éles. Ez megint egy hivatkozás ázsiai filmek - például a létrehozása Kurosawa.
Ami érdekes, hogy belül a feje Quentin Tarantino még idő, hogy megmutassák a flashback, amely felfedi a hősök és a legjobb általános képet, hogy mi történik.
"Grindhouse" - egy olcsó horror és a reklám
Annak ellenére, hogy Quentin Tarantino nem adott release „Kill Bill” teljesen elosztjuk egy kép két részre, a következő projekt, ismét úgy döntött, hogy a globális.
Rendező ismét összeállt a barátja, Robert Rodriguez, és megszervezte a „Grindhouse” projekt - így a hetvenes években az úgynevezett mozikban, ahol a filmek csavart olcsó és értékesített két jegyet az ár egy.
Az eredeti elképzelés szerint az általános fejezet fog kiadni két estés filmeket és számos reklámfilmet nem létező film. Sikerült is csak részlegesen.
Rodriguez és Tarantino valóban levették a saját filmjeit. Első - thrashrémület „Planet Terror”, arról, hogy a vírus a zombik veszik át az egész bolygót. Mutánsok ellenzi csak egy csoport túlélő által vezetett egy lány, egy géppuska helyett lába. És Robert Rodriguez nem csak vett „egy rossz film” - tette a keretben néha még „lebeg”, vagy eltörik a film, ahogy ez történt a régi mozik.
Quentin Tarantino az ő része a „Death Proof” úgy döntött, hogy forduljon a tárgya exploitation. Elvette a legszembetűnőbb példa - szexi lányok bajban vannak. Az ő esetében, akkor kap az autó, hogy az őrült mutatvány. És Tarantino ismét osztva a telek két fejezetből áll. Az első mániákus meggyőzi ismerő látogató bár lovagolni vele. A második - végrehajtja egy csoport lány az úton.
És ha jobban megnézed, ezek a filmek kapcsolódnak egy pár kisebb karakterek. Ebből arra lehet következtetni, hogy az intézkedés a „Death Proof” szó előtt a „Planet félelem”.
Ezen túlmenően, a bejelentés a szerzők társaik rendezők eltávolítjuk pótkocsik kitalált „olcsó” filmek: „Thanksgiving Day” (Eli Roth), a „Nők az SS-váltókar” (Rob Zombie), „ne csináld!” (Edgar Wright). És ő teremtett egy képet Robert Rodriguez film „Machete”. És megjelenése után ez a trailer, mint azt kérdeztük a film, tényleg húzta le.
Minden a tervek szerint viszont egy nagy ülésén a moziban: filmek és pótkocsik között. De a törvények az üzleti szerepet játszott: az emberek nem akarnak menni ilyen hosszú ülés. Kudarca után a box office gyártók azt követelte, hogy a rendezők fel kell csatolni a képet, és hagyja őket egyedül. De ez, persze, az érintett észlelés. Magukat történet úgy tűnik, túl egyszerű és nem túl érdekes.
Ma, "Death Proof" - a nizkootsenonny Tarantino film, amely úgy, hogy egy hiba. De ha megnézi a teljes „Grindhouse” elképzelt a szerző, az a hozzáállás változik - ez egy igazi merítés a világ olcsó filmeket.
„Becstelen brigantyk” - a apoteózisa beszélt mozi és alternatív történelem
A forgatókönyvet az első „háborús film” Quentin Tarantino dolgozott évekig, tartózkodó középpontjában a forgatás „Kill Bill”, majd a „Grindhouse”. Ezalatt az idő alatt, szinte minden a rendező fogant a leadott foglalkozó más projektekben. Mégis évvel később, a kép megjelent.
És valójában ez nem volt egy háborús filmet, és egy másik szokatlan stílus és a műfajok keveredéséből. Még az eredeti címe utal, hogy a nem szabványos utalás a klasszikus - az olasz film „A Becstelen brigantyk” az Egyesült Államokban az úgynevezett csak a Becstelen brigantyk. A saját film Tarantino szándékosan két hibát is elkövetett a címben - Becstelen brigantyk.
Megismételte része az eredeti történet: egy csoport amerikai katonai küldött egy veszélyes küldetés során A második világháború. De Tarantino épített egy nagyon szokatlan történet, hozzátéve, egy teljesen más téma.
Az első jelenet a film tekinthető a csúcsa beszélt mozi. Ez tovább tart, mint 15 perc alatt, és egész idő alatt a néző mutatja, csak a párbeszéd két karakter: a fasiszta Landa lekérdezi Perrier tejüzem tulajdonosa. De még az ő Tarantino tehetett egyáltalán nem unalmas. Eleinte úgy tűnik, hogy a Perrier teljesen ellenőrizni a helyzetet, de valójában Landa folyamatosan nyomja rá, és összezavar.
Pszichológiai ez a helyzet épül finom színészi játék - Christoph Waltz rendező tekinti fő megállapítása. Szintén szokatlan szögek és kísérete. Például a kamera körül mozog a karakter újra, bár zavaros kihallgatták. Nagyon felfedi a pillanat, amikor a két hős kigyullad, és Perrier kap egy hagyományos cső, és Landa - hatalmas és nevetséges, mint mutatja a fölénye.
Aztán a történet alakul szabványoknak a különböző műfajok, eltúlzott a groteszk. Tarantino ismét felosztja akció fejezetekre. És ebben az időben, egyre több és felhasználása több nyelv több hitelesség: a film angolul, németül és franciául.
Először is, a rendező azt mondja a történet egy tipikus katonai szabotázs csoportok szellemében „Guns of Navarone”, hanem a egy finom subtext: Tarantino beszél az elfogadhatóság „csak az erőszak”, amikor a zsidók kegyetlenül elpusztították fasiszták.
Ezután a rendező játszik a hagyományos spagetti western tűzharcban a kocsmába, ahol szinte az összes karakter halálra van ítélve. Egy hosszú beszélgetés jelenet egy játék a találgatás a karakterek (így Tarantino sikerült még a történelem a világ utalásokat, hogy a pop-kultúra) alakul vérfürdőt.
És a végén a jelenet maga viccelődik a kedvenc vétel, amely az úgynevezett „Mexican zsákutca” - Ha egy pár karaktert, ugyanakkor szemben egymással karját. Itt a hős Brad Pitt azt állítja, a túlélők a fasiszta értelemben.
És a legtöbb váratlan Quentin Tarantino néz hirtelen pálfordulás az alternatív történelem. Ez azt mutatja, hogy nagyon különböző változata a csomópont a második világháború után. És megint tesz egy nagy és eltúlzott: Hitler és ideje, hogy lőni, és éget, és felrobbantani.
Új élet western
klasszikus western - Egy másik fiatal szerelmes Tarantino. A korábbi filmek ő többször említett filmek Sergio Leone. „Mexikói zsákutcából” jött ki a festmény „A Jó, a Rossz és a Csúf”, és a jelenet a látogatás Landes elején „Becstelen brigantyk” tippeket ugyanakkor a „Volt egyszer egy Vadnyugat”.
„Django elszabadul” - nyugati társadalmi
De megjelent saját western csak 2012. Az alapja a rendező úgy döntött, hogy nem veszi Leone filmek, és több giccs képet Sergio Corbucci „Django” 1966-ban Franco Nero a címszerepben.
Érdekes, hogy mielőtt Quentin Tarantino készített egy tervezetet „Sukiyaki Western Django” - egy remake az ázsiai történelem - és ő játszotta azt egy kis szerepet. Az irónia és hozzáteszi neve: sukiyaki - egyfajta japán tészta, ami sejteti, egy ázsiai analóg a spagetti western.
Tarantino ismét úgy döntött, hogy keverje műfajok. Ennek része a klasszikus western, mondta a történetet a rabszolgaság az Egyesült Államokban. Az ő verziója Django - fekete rabszolga, aki megszabadítja fejvadász Dr. Schultz. Django akar visszatérni a korábbi tulajdonosok és megtakarítás felesége Brunhilde.
A terveknek megfelelően az igazgató, Jango volt játszani Will Smith, de ő visszautasította, és a szerepe ment Jamie Foxx. A sors iróniája, Smith volt a második alkalom hiányzott ikonikus film szerepét - tette forgalmazott 1999-ben "mátrix"Ahhoz, hogy a" Wild Wild West. "
A filmrendező folyamatosan utal az eredeti film Corbucci, még a cím zenéje. Úgy tűnik, röviden és Franco Nero magát.
Érdekes, hogy a „Django elszabadul” Tarantino csökkent szinte minden hagyományos attribútum. Továbbiak „Becstelen brigantyk”, az első alkalommal, amikor kifejti a cselekvés a múltban, de ezúttal a cselekmény kibontakozik egyáltalán közepén a XIX.
Míg itt, ott találja a lehetőséget, hogy beszéljünk a populáris kultúra. Például, azt hozza működésbe retelling saga a Nibelungs és ruha a festmény „Boy Blue” Thomas Gainsborough.
Eltekintve néhány flashback, a rendező szinte feladta a nem-linearitás a narratíva - a cselekvés alakul következetesen Western blot felesleges bonyodalmat a telek ment volna csak kárt.
Még helyébe a szereposztás. Azt kivéve az új kedvenc rendező Christoph Waltz és egy kis szerepet Samuel L. JacksonA legtöbb színész soha nem dolgozott Tarantino, ami persze, frissítő a látótávolság.
Eleinte úgy tűnik, hogy még ez szinte megszabadulni a kegyetlenség a keretben: a gyilkosság nélkül látható a benne rejlő rendező groteszk. De ezek csak készül a következő szabvány nyugati shootout jelenet a házban, ahol a vér önti folyón.
„A gyűlölködő nyolc” - visszatérés intimitás
És mintha az ellenzék korábbi munka Tarantino kiadott egy western, hanem épített teljesen más. Sok a cselekvés „... Django” - utazás a hősök, azok megfeleljenek az új barátok és ellenségek. „A gyűlölködő nyolc” - a legtöbb „zárt” filmrendező, hogy a légkör és a telek visz a „veszett kutyák”.
Hősei találhatók az edző, köztük két fejvadász, a büntető és egy ember, aki úgy nevezi magát a seriffet. És akkor találják magukat csapdába esett egy félreeső fogadóban közben hóvihar még néhány vendég. Köztük van egy áruló, de valójában mindegyik karakter van valami elrejteni.
Ismét nincs nemlinearitásnak. Ez inkább zárva nyomozóÚgy fordult egy thriller. Tarantino visszatért a kedvenc hosszú, szinte végtelen párbeszédet. Végtére is, a karakterek csak alkalmanként szakította néhány fellépés és bkörülbelüla legtöbb időt csak ül egy szobában, és beszélni.
Amellett, hogy a „közvetlen” telek és a műfaj „undorító nyolc” közös „Dzhango felszabadult”: a szerkezet és a nagy részét a fellépés lassan alakul ki, úgy, hogy a csúcspont ismét azt mutatják, szinte komikus kegyetlenség.
Furcsa módon, a film vannak utalások más művek rendező: hősök ismét füst Red Apple cigaretta és Tim Roth nevű karaktert Pete Hickox nevezte Archie Hickox őse „Becstelen brigantyk”, akit Michael Fassbender. És mi csak következtetni tudunk az irónia a szerző a jelenet, amikor egy levelet Abraham Lincoln arca világít, mint egy hős Jackson ismeretlen tartalmát a bőrönd „Pulp Fiction”.
Úgy tűnik, hogy Quentin Tarantino vette, nem túl sok filmet ő csak nyolc rendező műveit. És ha ő nem kitalálni semmi alapvetően új, csak úgy a klasszikus stílusok mozi és egy új ritmus őket.
Ám a rendező vonult be a történelembe, mint innovátor. Tarantino titok, hogy képes megmutatni a hosszú párbeszédek elég unalmas. Ő azonosítja a legjobb alkatrészeket műfajok, megszabadulni a hátránya. Kizárólagos megközelítésre ötvöződik a tömeges film és a mutatja vidám vonzás, amely lehet végtelen később tárgyaljuk.
Most a rendező dolgozik a kilencedik film "Mi történt itt„Körülbelül egy televíziós színész, aki megpróbál betörni a filmiparba után sikeres sorozat. Ugyanakkor ezzel párhuzamosan ugyanarra a célra kíváncsi voltam a mentés.
Tarantino egyszer azt mondta, hogy miután a tizedik film öntött mozi örökre. Igaz ez - csak az idő fogja megmondani.
lásd még🎞✂️🎥
- 11 bűncselekmény filmek rajongóinak Tarantino és Smith
- James Cameron: funkciók kreatív megközelítés és a legjobb film a rendező
- Guy Ritchie: a teljes útmutató a kreatív igazgató
- Útmutató a kreativitás Jim Jarmusch: filmek és az alapvető technikákat a rendező
- Christopher Nolan: szabadalmaztatott módszerekkel kultusz rendező és a filmeket keresni őket